Klusterjam i Piteå, söndag 6 mars kl14-17!

klusterlabbbb

Kära vänner!

Kluster bjuder in till årets första Piteå-jam! Om du gillar att experimentera med fri improvisation,elektroniska/akustiska ljudlandskap, ljudkonst m.m så är det helt rätt tillfälle för dig att träffa likasinnade och skapa! Ta bara med dig själv och något som kan låta!

Varmt välkomna!

När: Söndag 6 mars kl. 14:00-17:00
Var: Musikhögskolan, sal A116

Här kan ni lyssna på inspelningar från tidigare jam och från Klustergruppens liveframträdanden:

http://www.soundcloud.com/klusterlab_norrbotten

http://www.soundcloud.com/klusterlabbet

 

Klusterjam i Luleå söndag 14 februari kl 14-17!

klusterlabbbb

 

Kära vänner!

Årets första Klusterjam äger rum på Alla Hjärtans Dag, söndag 14:e  februariMalmgården i Luleå! Kom och jamma med oss! Ta chansen nu! Inga förberedelser eller förkunskaper krävs, ta bara med dig själv och något som kan låta, till exempel din kropp eller valfri akustisk eller elektronisk ljudkälla! Det enda som är helt klart innan vi börjar jammet är att vi börjar kl 14 och avrundar runt kl 17, med en fikapaus i mitten. Vad som händer däremellan får vi se och höra då!

Varmt välkomna!

Plats:
Malmgården,
Malmuddsvägen 27,
972 45 Luleå

Kartor:
http://kartor.eniro.se/m/n8rSO

Här kan ni lyssna på inspelningar från tidigare jam och från Klustergruppens framträdanden:

 

9 februari: KLUSTER och NORRBOTTENSMUSIKEN presenterar: Norrbotten NEO – Schnee

E-kort_Norrbottensmusiken_Schnee

Kära vänner!

Under ledning av dirigenten Christian Karlsen går Norrbotten NEO i närkamp med musik av två starka musikpersonligheter: Oliver Knussen och Hans Abrahamsen. De är födda samma år, men där slutar nog också likheterna. Under första delen av konserten kastas vi in i Knussens värld av virvlande virtuoseri, humor och svärta i klangskön förening.

Och vad har hänt med Ofelia? Oliver Knussens tidiga verk Ophelia Dances (Op. 13) försöker genom musiken besvara frågan om varför Ofelia dansar. Ofelia är dubbelt drabbad av hjärtesorg, men reagerar med att dansa, sjunga gamla visstumpar och verka allmänt förvirrad. I Shakespeares pjäs Hamlet beskrivs Ofelias tillstånd som omedvetet och närmast naivt. Shakespeare beskriver henne som oförmögen att förstå sin egen olycka. Till slut faller hon – ännu sjungande – i vattnet och sjunker långsamt mot sin död. Knussens skimrande och klangligt gnistrande verk beskriver inledningsvis det förvirrade och skrämmande ystra tillstånd som Ofelia kan tänkas ha befunnit sig i, men också en process där gränsen mellan skratt och gråt korsas. De gamla ”visstumpar” som Knussen använt sig av, utgörs av Schumanns Carnaval och två äldre verk av Debussy: La boîte à joujoux och Gigues.

Stycket är ett fascinerande exempel på Knussens instrumentationskonst och förmåga att få enskilda soloinstrument att bära ett dramatiskt händelseförlopp.

Om Hums and songs of Winnie the Pooh berättar Knussen själv att verket är tänkt som en ”serie bleknade fotografier och speglingar av vad en motvillig vuxen minns av boken om Nalle Puh – och vad den betydde för honom som barn.” Den uppmärksammade israeliska sopranen Keren Motseri sjunger solopartiet i stycket som är ett dramaturgiskt fyrverkeri – närmast en opera i miniatyr.

Efter första konserthalvans emotionella berg-och-dalbana landar vi mjukt i snön. Om verket Schnee – denna konserts titelverk – har bland annat skrivits att det ”försätter lyssnaren i ett tillstånd där varje klingande detalj kan omfattas utan risk för att tappas bort.” Detta Hans Abrahamsens timslånga portalverk tar med lyssnaren på en snömättad resa under vilken snöns många olika aspekter belyses i musikalisk form. Trots det till synes vintriga temat är verket ett enastående exempel på motsatsen till kyla: snarare vaggas lyssnaren in i en mycket speciell närvaro och ett eftertänksamt ”flow” som öppnar allt annat än kylslagna rum.

Varmt välkomna!

 

MEDVERKANDE:

Christian Karlsen – dirigent; Keren Motseri – sopran; Sara Hammarström – flöjter; Robert Ek – klarinetter; Daniel Saur – slagverk; Kim Hellgren – viola; Brusk Zanganeh – violin; Elemér Lavotha – cello; Mårten Landström – piano, celesta; Johan Ullén – piano; Pelin Lius – oboe, engelskt horn; Sören Hermansson – valthorn

Norrbotten NEO_foto_Maria Fäldt

PROGRAM:

Oliver Knussen (f.1952)     Ophelia Dances (1975)     8’
fl, eh, kl, hrn, pf, cel, vl, va,vc

Oliver Knussen (f.1952)     Hums and songs of Winnie-the-Pooh (1970/83) 13’
sop, fl, eh, kl, slv, vc

PAUS

Hans Abrahamsen (f.1952)     Schnee (2006-08) 60’
fl, kl, ob, slv, 2 pf, vl, va, vc

 

Tisdag 9 februari kl 19:00
Stora salen, Kulturens Hus
https://www.facebook.com/norrbottenneo

Norrbotten NEO: Schnee

Entré: 150 kr (ord), 100 kr (medlem Kluster/studerande/ungdom t om 20 år).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticnet: http://www.ticnet.se/event/norrbotten-neo-schnee-biljetter/418611

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

                      

Klusterjam i Luleå, söndag 13:e december kl14-17!

klusterlabbbb
Lucia eller inte, kom och jamma med oss! Årets sista Klusterjam äger rum söndag 13 decemberMalmgården i Luleå.
Inga förkunskaper eller förberedelser behövs. Ta bara med dig själv och något som kan låta, t.ex. din kropp eller valfri akustisk eller elektronisk ljudkälla! Det enda som är helt klart innan vi börjar jammet är att vi möts kl 14 och rundar av vid kl 17 med litet glögg och lussekatter i mitten. Vad som händer i övrigt får vi höra då!

Varmt välkomna!
Plats:
Malmgården,
Malmuddsvägen 27
97245 Luleå
Karta:

http://kartor.eniro.se/m/n8rSO

Här kan ni lyssna på inspelningar från tidigare jam och från
Klustergruppens liveframträdanden:

14 nov: Konsert på Musikhögskolan i Piteå med Powerdove + MAG + KlusterLab!

AffischPiteåKluster14nov

Kära vänner!

Koloni och Kluster bjuder in till en mysig gratiskonsert i Studio C (H160)Musikhögskolan i Piteå 14 nov kl 17-20 med fantastiska POWERDOVE (Annie Lewandowski) och MAG (Magdalena Ågren) som därmed avrundar sin turné i övre Norrland! Christian Pallin (Koloni) spelar skivor och visar filmer och vi avslutar det hela med ett vildsint jam med KLUSTERLAB och alla som vill delta. Fri entré så klart!

Varmt välkomna!

Arr: Koloni & Kluster i samarbete med LTU/Musikhögskolan och Norrbottensmusiken

Info om akterna:

POWERDOVE SOLO
Annie Lewandowski is a composer, improviser, and multi-instrumentalist whose work has situated her between the worlds of improvisation and independent rock music. As an improviser on the piano and accordion, she has recorded with Fred Frith, the London Improvisers Orchestra, Caroline Kraabel, Tim Feeney, CAGE, and Doublends, Vert, and performed with improvisers including Theresa Wong, Miya Masaoka, Chris Cutler, Chris Corsano, Evan Parker, Ellen Fullman, and Charles Hayward.

Annie Lewandowski comes from Minnesota, a place full of things that are long and longer: church services, dinner tables, and worry lines, to name a few. Somebody said there are ten thousand lakes there; if that’s true, each of them shows up in some little way in Annie’s songs. She writes under the name powerdove, which began as a band of one in California in 2007.

powerdove @ Café de la Danse - 2013.11.19

Länkar:
http://www.annielewandowski.com/
http://powerdove.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/powerdovemusic
http://www.muraillesmusic.com/artistes/powerdove/
—————————————————————————-

MAG
MAG aka Magdalena Ågren works with live samplings of trombone, megaphone, voice, guitar, sound and the noise around her. The music is built up from scratch. From the smallest simple element it grows to a gigantic dystopian lo-fi orchestra that sometimes is restrained and suggestive, sometimes chaotic and wild.
MAG has toured in Scandinavia, Poland. Germany, France, Spain, Portugal, Canada and USA, and has shared the bill with acts like Lightning Bolt, Legendary Pink Dots, Trumans Water, Ora Cogan, Wildbirds and Peacedrums, The Skull Defekts etc. And played at festivals/venues such as Mission Creek Music and Art Festival (San Fransisco), Arts Birthday (Stockholm), FakeJazz (Vancouver), Festival of Endless Gratitude (Copenhagen) and Dockwille festival (Hamburg).

mag

” She opened for us in Malmo and I’m still scraping my jaw from the floor after dragging it all the way back to The Netherlands. Marvellous, hugely inventive…. words aren’t enough”
– Edward Ka-Spel, Legendary Pink Dots

http://magagren.wordpress.com/

KLUSTERLAB

Dynamiska drones, suggestiva ljudlandskap och vildsinta elektroakustiska improvisationer! KlusterLab är en löst sammansatt improvisationsgrupp som vuxit fram ur föreningen Klusters återkommande jam, och som på ett inbjudande sätt vill föra fram improvisationsmusiken i och utanför Norrbotten! Kom och lyssna – och spela med själv!

klusterlab

Inspelningar från konsert i Haparanda 11 november och från Annie Lewandowskis workshop 8 november 2015:
http://www.soundcloud.com/klusterlabbet



En till länk:

https://soundcloud.com/klusterlab_norrbotten
————————————————————

KOLONI
Koloni is a constantly nomadic music promoter, who preferably combines artistic styles, forms and expressions. Backed by a large personal network,

Koloni books both domestic and international bands, renowned as well as unknown. Accessible experimental music shares the club stage with film screenings and performance.

Koloni started 2004 and is based in Gothenburg Sweden and is directed artistically by Christian Pallin.
Koloni also produces events in and outside Sweden.

www.kolonigbg.com
https://www.facebook.com/koloni.gbg

11 november: Konsert + workshop på Svefi i Haparanda med Powerdove solo, MAG och KlusterLab!

 

11124063_1076517832368041_8271532490199790898_o

Kära vänner!

Välkomna till en gratis konsert i Svefis mysiga ljuslabb! Uppträder gör Powerdove Solo, MAG och KlusterLab, och Koloni DJ:ar. Det blir en kväll med experimentell, spontan och improvisationsrik musik!

Info om akterna:

POWERDOVE SOLO
Annie Lewandowski is a composer, improviser, and multi-instrumentalist whose work has situated her between the worlds of improvisation and independent rock music. As an improviser on the piano and accordion, she has recorded with Fred Frith, the London Improvisers Orchestra, Caroline Kraabel, Tim Feeney, CAGE, and Doublends, Vert, and performed with improvisers including Theresa Wong, Miya Masaoka, Chris Cutler, Chris Corsano, Evan Parker, Ellen Fullman, and Charles Hayward.

Annie Lewandowski comes from Minnesota, a place full of things that are long and longer: church services, dinner tables, and worry lines, to name a few. Somebody said there are ten thousand lakes there; if that’s true, each of them shows up in some little way in Annie’s songs. She writes under the name powerdove, which began as a band of one in California in 2007.

powerdove @ Café de la Danse - 2013.11.19

Länkar:
http://www.annielewandowski.com/
http://powerdove.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/powerdovemusic
http://www.muraillesmusic.com/artistes/powerdove/
—————————————————————————-

MAG
MAG aka Magdalena Ågren works with live samplings of trombone, megaphone, voice, guitar, sound and the noise around her. The music is built up from scratch. From the smallest simple element it grows to a gigantic dystopian lo-fi orchestra that sometimes is restrained and suggestive, sometimes chaotic and wild.
MAG has toured in Scandinavia, Poland. Germany, France, Spain, Portugal, Canada and USA, and has shared the bill with acts like Lightning Bolt, Legendary Pink Dots, Trumans Water, Ora Cogan, Wildbirds and Peacedrums, The Skull Defekts etc. And played at festivals/venues such as Mission Creek Music and Art Festival (San Fransisco), Arts Birthday (Stockholm), FakeJazz (Vancouver), Festival of Endless Gratitude (Copenhagen) and Dockwille festival (Hamburg).

mag

” She opened for us in Malmo and I’m still scraping my jaw from the floor after dragging it all the way back to The Netherlands. Marvellous, hugely inventive…. words aren’t enough”
– Edward Ka-Spel, Legendary Pink Dots

http://magagren.wordpress.com/

KLUSTERLAB

Dynamiska drones, suggestiva ljudlandskap och vildsinta elektroakustiska improvisationer! KlusterLab är en löst sammansatt improvisationsgrupp som vuxit fram ur föreningen Klusters återkommande jam, och som på ett inbjudande sätt vill föra fram improvisationsmusiken i och utanför Norrbotten! Kom och lyssna – och spela med själv!

klusterlab

Per Garpebring – live-elektronik ; Anders Lundkvist –stränginstrument, slagverk, diverse ljudobjekt; Björn Sikström-laptop; Margit Schiött – live-elektronik

Länk:

https://soundcloud.com/klusterlab_norrbotten
————————————————————

KOLONI
Koloni is a constantly nomadic music promoter, who preferably combines artistic styles, forms and expressions. Backed by a large personal network,

Koloni books both domestic and international bands, renowned as well as unknown. Accessible experimental music shares the club stage with film screenings and performance.

Koloni started 2004 and is based in Gothenburg Sweden and is directed artistically by Christian Pallin.
Koloni also produces events in and outside Sweden.

www.kolonigbg.com
https://www.facebook.com/koloni.gbg

8 november: Improvisationsworkshop på Musikhögskolan med Annie Lewandowski (Powerdove)

Multiinstrumentalisten Annie Lewandowski (Powerdove) är en mycket mångfacetterad artist vars musikaliska verksamhet spänner från improvisation till experimentell pop, och vid sidan av ett stort antal musikaliska projekt undervisar hon även i improvisation och kompostion vid Cornell University. 8 november gästar hon Piteå och Kluster för en improvisationsworkshop som äger rum i sal A118 på Musikhögskolan kl 11-16. Inga förkunskaper krävs, bara ett öppet sinne och valfria akustiska eller elektroniska ljudkällor, inklusive den egna kroppen!
Workshopen är gratis, inga föranmälan krävs. För mer info: 073-7388819, anderslundkvist123@yahoo.se

Varmt välkomna!

annie2 annieee

Om Annie/Powerdove:

Annie Lewandowski is a composer, improviser, and multi-instrumentalist whose work has situated her between the worlds of improvisation and independent rock music. As an improviser on the piano and accordion, she has recorded with Fred Frith, the London Improvisers Orchestra, Caroline Kraabel, Tim Feeney, CAGE, and Doublends, Vert, and performed with improvisers including Theresa Wong, Miya Masaoka, Chris Cutler, Chris Corsano, Evan Parker, Ellen Fullman, and Charles Hayward.

Annie Lewandowski comes from Minnesota, a place full of things that are long and longer: church services, dinner tables, and worry lines, to name a few. Somebody said there are ten thousand lakes there; if that’s true, each of them shows up in some little way in Annie’s songs. She writes under the name Powerdove, which began as a band of one in California in 2007.

As a singer, guitarist, and keyboardist, Lewandowski has recorded with rock bands Emma Zunz, Xiu Xiu, The
Curtains, Former Ghosts, William Ryan Fritch, and Hawnay Troof. Her band Powerdove has released five recordings:
Live at the Maybeck House (self-released, 2010), a self-titled EP (Circle into Square, 2011), Be Mine (Circle into
Square, 2011), Do You Burn? (Circle into Square/ Murailles Music/ Africantape, 2013), and Arrest (Murailles Music/
Sickroom Records, 2014). Lewandowski has performed at festivals and venues across the United States and Europe,
including the Casa da Música (Porto, Portugal), the Hippodrome (London), Musica Nelle Valli (San Martin Spino, Italy),
the Great American Music Hall (San Francisco), the Frieze Arts Fair (London), Avalon (Los Angeles), and Redcat (Los
Angeles). She is a 2014 Civitella Ranieri Foundation Fellow.

Lewandowski received her Master of Fine Arts in Music Performance and Literature with a Specialization in
Improvisation from Mills College. At Mills, she was awarded the Flora Boyd Piano Performance prize for her work on
extended techniques for the piano. She is currently a lecturer in music at Cornell University.

”Lewandowski’s skeletal vocals nestled amidst house-of-cards instrumental arrangements point to a future where
improvisers might be able to bridge the gap between our present thirst for novel timbres and our past predilection for
narrative-driven songs.”
-Jonathan Pfeffer, WXPN, Philadelphia

Länkar:

http://music.cornell.edu/people/faculty/profile/annie-lewandowski/

http://www.annielewandowski.com
http://www.powerdove.bandcamp.com

https://www.facebook.com/powerdovemusic/

http://www.muraillesmusic.com/artistes/powerdove/

Arr: Koloni i samarbete med Kluster, med stöd av Kulturrådet

8 nov + 11 nov + 14 nov: Koloni möter Kluster – Powerdove (US), MAG (Gbg) + workshops!

8 nov + 11 nov + 14 nov: Koloni möter Kluster – Powerdove (US), MAG (Gbg) + workshops!

Kära vänner!

Göteborgsbaserade Koloni har under ett drygt decennium profilerat sig som en av landets mest kreativa och produktiva kulturarrangörer. Under ledning av den oförtröttlige Christian Pallin blandar Koloni nytänkande tongångar av kända och okända musiker med konst, film och mycket annat i en strid ström av arrangemang i och utanför Sverige. 6-14 november kommer Koloni till Norrbotten och Västerbotten för att tillsammans med lokala arrangörer göra konserter och workshops med två mycket spännande artister, Powerdove solo (Annie Lewandowski) från Ithaca, USA och MAG (Magdalena Ågren) från Göteborg. Några av dessa arr sker i samarbete med Kluster – en improvisationsworkshop med Annie Lewandowski på Musikhögskolan i Piteå 8 november, en workshop och konsertkvällSverigefinska Folkhögskolan i Haparanda 11 november samt en konsert i Piteå 14 november. Dessa samarbeten markerar också starten på Klusters höst-och-vårprojekt ”Kluster på turné”, där vi gör nedslag på olika platser i Norrbotten.

Missa inte detta! Varmt välkomna!

Läs mer om övriga turnén här !

8 november: Improvisationsworkshop på Musikhögskolan i Piteå med Annie Lewandowski (Powerdove)

Multiinstrumentalisten Annie Lewandowski (Powerdove) är en mycket mångfacetterad artist vars musikaliska verksamhet spänner från improvisation till experimentell pop, och vid sidan av ett stort antal musikaliska projekt undervisar hon även i improvisation och kompostion vid Cornell University. 8 november gästar hon Piteå och Kluster för en improvisationsworkshop som äger rum i sal A118 på Musikhögskolan kl 11-16. Inga förkunskaper krävs, bara ett öppet sinne och valfria akustiska eller elektroniska ljudkällor, inklusive den egna kroppen!
Workshopen är gratis, inga föranmälan krävs. För mer info: 073-7388819, anderslundkvist123@yahoo.se

Varmt välkomna!

annie2 annieee

Om Annie/Powerdove:

Annie Lewandowski is a composer, improviser, and multi-instrumentalist whose work has situated her between the worlds of improvisation and independent rock music. As an improviser on the piano and accordion, she has recorded with Fred Frith, the London Improvisers Orchestra, Caroline Kraabel, Tim Feeney, CAGE, and Doublends, Vert, and performed with improvisers including Theresa Wong, Miya Masaoka, Chris Cutler, Chris Corsano, Evan Parker, Ellen Fullman, and Charles Hayward.

Annie Lewandowski comes from Minnesota, a place full of things that are long and longer: church services, dinner tables, and worry lines, to name a few. Somebody said there are ten thousand lakes there; if that’s true, each of them shows up in some little way in Annie’s songs. She writes under the name Powerdove, which began as a band of one in California in 2007.

As a singer, guitarist, and keyboardist, Lewandowski has recorded with rock bands Emma Zunz, Xiu Xiu, The
Curtains, Former Ghosts, William Ryan Fritch, and Hawnay Troof. Her band Powerdove has released five recordings:
Live at the Maybeck House (self-released, 2010), a self-titled EP (Circle into Square, 2011), Be Mine (Circle into
Square, 2011), Do You Burn? (Circle into Square/ Murailles Music/ Africantape, 2013), and Arrest (Murailles Music/
Sickroom Records, 2014). Lewandowski has performed at festivals and venues across the United States and Europe,
including the Casa da Música (Porto, Portugal), the Hippodrome (London), Musica Nelle Valli (San Martin Spino, Italy),
the Great American Music Hall (San Francisco), the Frieze Arts Fair (London), Avalon (Los Angeles), and Redcat (Los
Angeles). She is a 2014 Civitella Ranieri Foundation Fellow.

Lewandowski received her Master of Fine Arts in Music Performance and Literature with a Specialization in
Improvisation from Mills College. At Mills, she was awarded the Flora Boyd Piano Performance prize for her work on
extended techniques for the piano. She is currently a lecturer in music at Cornell University.

”Lewandowski’s skeletal vocals nestled amidst house-of-cards instrumental arrangements point to a future where
improvisers might be able to bridge the gap between our present thirst for novel timbres and our past predilection for
narrative-driven songs.”
-Jonathan Pfeffer, WXPN, Philadelphia

Länkar:

http://music.cornell.edu/people/faculty/profile/annie-lewandowski/

http://www.annielewandowski.com/
http://powerdove.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/powerdovemusic
http://www.muraillesmusic.com/artistes/powerdove/

Arr: Koloni i samarbete med Kluster, med stöd av Kulturrådet

11 november: Konsert + workshop på Svefi i Haparanda med Powerdove solo, MAG och KlusterLab

11124063_1076517832368041_8271532490199790898_o

Kära vänner!

Välkomna till en gratis konsert i Svefis mysiga ljuslabb! Uppträder gör Powerdove Solo, MAG och KlusterLab, och Koloni DJ:ar. Det blir en kväll med experimentell, spontan och improvisationsrik musik!

Info om akterna:

POWERDOVE SOLO
Annie Lewandowski is a composer, improviser, and multi-instrumentalist whose work has situated her between the worlds of improvisation and independent rock music. As an improviser on the piano and accordion, she has recorded with Fred Frith, the London Improvisers Orchestra, Caroline Kraabel, Tim Feeney, CAGE, and Doublends, Vert, and performed with improvisers including Theresa Wong, Miya Masaoka, Chris Cutler, Chris Corsano, Evan Parker, Ellen Fullman, and Charles Hayward.

Annie Lewandowski comes from Minnesota, a place full of things that are long and longer: church services, dinner tables, and worry lines, to name a few. Somebody said there are ten thousand lakes there; if that’s true, each of them shows up in some little way in Annie’s songs. She writes under the name powerdove, which began as a band of one in California in 2007.

powerdove @ Café de la Danse - 2013.11.19

Länkar:
http://www.annielewandowski.com/
http://powerdove.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/powerdovemusic
http://www.muraillesmusic.com/artistes/powerdove/
—————————————————————————-

MAG
MAG aka Magdalena Ågren works with live samplings of trombone, megaphone, voice, guitar, sound and the noise around her. The music is built up from scratch. From the smallest simple element it grows to a gigantic dystopian lo-fi orchestra that sometimes is restrained and suggestive, sometimes chaotic and wild.
MAG has toured in Scandinavia, Poland. Germany, France, Spain, Portugal, Canada and USA, and has shared the bill with acts like Lightning Bolt, Legendary Pink Dots, Trumans Water, Ora Cogan, Wildbirds and Peacedrums, The Skull Defekts etc. And played at festivals/venues such as Mission Creek Music and Art Festival (San Fransisco), Arts Birthday (Stockholm), FakeJazz (Vancouver), Festival of Endless Gratitude (Copenhagen) and Dockwille festival (Hamburg).

mag

” She opened for us in Malmo and I’m still scraping my jaw from the floor after dragging it all the way back to The Netherlands. Marvellous, hugely inventive…. words aren’t enough”
– Edward Ka-Spel, Legendary Pink Dots

http://magagren.wordpress.com/

KLUSTERLAB

Dynamiska drones, suggestiva ljudlandskap och vildsinta elektroakustiska improvisationer! KlusterLab är en löst sammansatt improvisationsgrupp som vuxit fram ur föreningen Klusters återkommande jam, och som på ett inbjudande sätt vill föra fram improvisationsmusiken i och utanför Norrbotten! Kom och lyssna – och spela med själv!

klusterlab

Per Garpebring – live-elektronik ; Anders Lundkvist –stränginstrument, slagverk, diverse ljudobjekt; Björn Sikström-laptop; Margit Schiött – live-elektronik

Länk:

https://soundcloud.com/klusterlab_norrbotten
————————————————————

KOLONI
Koloni is a constantly nomadic music promoter, who preferably combines artistic styles, forms and expressions. Backed by a large personal network,

Koloni books both domestic and international bands, renowned as well as unknown. Accessible experimental music shares the club stage with film screenings and performance.

Koloni started 2004 and is based in Gothenburg Sweden and is directed artistically by Christian Pallin.
Koloni also produces events in and outside Sweden.

www.kolonigbg.com
https://www.facebook.com/koloni.gbg

Mer info om konserten i Piteå 14 november inom kort!

14 oktober: Terry Riley (US) , Gyan Riley (US) & The Gothenburg Combo (SE)

Terry Riley

Kulturens hus får celebert besök, då den stora förgrundsgestalten inom den musikaliska minimalismen, amerikanen Terry Riley, tillsammans med sin son Gyan Riley och den framstående svenska gitarrduon The Gothenburg Combo gästar Luleå för en i ordets rätta bemärkelse exklusiv konsert.

Det är bara några få personer som kan hävda att de förändrat musikhistorien. Terry Riley är en av dem. Han finns där i samma gäng som Stravinsky och Miles Davis och några till. Det som gör honom så märkvärdig är att han är upphovspersonen till den musikaliska minimalismen. Terry Rileys stycke In C markerade startpunkten för minimalismen och förra året var det 50 år sen han skrev det banbrytande verket.
I år fyller Riley själv 80 år och firar det bland annat med att komma till Sverige i oktober för två konserter, en på Uppsala Internationella Gitarrfestival och en på Kulturens hus i Luleå. Med sig har han sonen Gyan Riley, en av världens mest framstående gitarrister med inriktning på ny musik, som kommer att spela ett helt nytt stycke av Terry Riley. På programmet finns också det berömda In C som består av 53 olika melodifragment som upprepas och lagras på varandra till en suggestiv, men ständigt varierande klangkropp. Vid konserten kommer Gyan och Terry Riley att framträda både solo och som duo, samt tillsammans med The Gothenburg Combo, en svensk gitarrduo i absolut världsklass. Förutom att spela tillsammans med Riley kommer duon, bestående av David Hansson och Thomas Hansy, även framföra musik från sitt kritikerrosade album Guitarscapes, samt ytterligare ny och gammal musik signerad Terry Riley.

gyan riley Gothenburg_Combo_05

Konserten i Kulturens hus stora sal  14 oktober blir ett unikt tillfälle att få höra den minimalistiska förebilden och förgrundsgestalten live. Terry Riley är en ikon och inspirationskälla för framstående musiker världen över. I Amerika finns namn som Philip Glass, Steve Reich och John Adams, i Europa Michael Nyman, Gavin Bryars, Arvo Pärt och många fler. Minimalismen har i sig haft enorm betydelse för pop/rock-scenen. Terry Riley har själv samarbetat med musiker som John Cale, en av grundarna av den legendariska rockgruppen Velvet Underground. Riley har även ett långt samarbete med den framstående Kronoskvartetten, vilket resulterat i tretton stråkkvartetter.

Länkar:

Terry Riley:

http://terryriley.net/

Gyan Riley:

http://gyanriley.com/

Gothenburg Combo:

http://www.gbgcombo.com/

Onsdag 14 oktober kl 19:00
Kulturens Hus, Stora Salen

http://www.kulturenshus.com/evenemang/terry-riley-us-gyan-riley-us-the-gothenburg-combo/

Entré: 350 kr
Biljetter: Kulturens Hus 0920-455900, Ticnet:
http://www.ticnet.se/event/terry-riley-biljetter/381143

Arr: Kulturens Hus och Norrbottensmusiken i samarbete med Kluster

Klusterfestivalen 24-26 september!

klusterfest-15-ny

Kära vänner!

För femte året i rad arrangeras Klusterfestivalen och vi hoppas kunna locka såväl nya som gamla besökare till Norrbottens festival för nutida musik! Tre händelserika dagar i september där vi på ett lustfyllt sätt utforskar den flödande kreativitet som ryms inom den nutida konstmusiken, där noterad, improviserad och elektroakustisk musik blandas med ljudkonst, performance och mycket mer!

Slagverksmusik är festivalens tema och vi är mycket glada och stolta över att som årets hedersgäst kunna välkomna fantastiske Daniel Saur, vars perkussiva trollkonster kommer att prägla såväl invigningskonserten som lördagens konsert med Norrbotten NEO. Daniel kommer att finnas med under samtliga festivaldagar och fler musikaliska överraskningar är att vänta!

Slagverk har även en framträdande roll hos flera av festivalens övriga gäster, däribland Duo Ego, UmeDuo, Perlonex och inte minst hos ärkelegendariska Mats/Morgan Band som får äran att avsluta Klusterfestivalen med en furiös orgie i rytmer, klanger och allsköns galenskaper! Dessutom blir det slagverks-och-kompositionsverkstad för barn med slagverkarna Johanna Yew Olsson och Emma Roos Lindberg samt, liksom förra året, gong-meditation! Ni förstår säkert att det här är alldeles för intressant för att missa!
Varmt välkomna!

Klusterstyrelsen


Program för Klusterfestivalen 2015


Torsdag 24 september

Domkyrkan

18:30 Invigning med tal av Roger Stenberg, kultursekreterare Luleå Kommun, slagverkskonsert med barn från Östra skolan och slagverkarna
Johanna Yew Olsson och Emma Roos Lindberg och konsert med Reactor Percussion Duo (Daniel Saur & Roberto Hernandez Soto) feat Robert Ek (slutar ca 21:00)


Fredag 25 september


Kulturens Hus

13:30 Duo Ego: Vad man måste, mini-opera av Paula af Malmborg Ward
(Restaurangscenen)
19:00
UmeDuo (Lilla Salen)
20:00 Pausmingel med ljudliga överraskningar! (Foajén)
21:00 Perlonex (Lilla Salen)


Lördag 26 september

Kulturens Hus

Lilla Salen

11:00 – 12:00 Gong-meditation med Marlene Furbeck och Margit Schiött

VIP-rummet:

13:00 – 14:00 Echtzeitmusik, föreläsning av gruppen Perlonex om en experimentell musikscen i Berlin.

Stadsbiblioteket:

14:30 – 15:30  Duo Ego: Skyltmusik. Text/musik/performance

Lilla Salen:

19:00 Norrbotten NEO: Empreintes digitales (Lilla Salen)
20:00 Pausmingel med ljudliga överraskningar! (Foajén)
21:00 Mats/Morgan Band (Lilla Salen)

Med reservation för ändringar.


Biljetter:

Hela festivalen: 400 kr (ord), 300 kr (medlem)
Endast torsdag: 150 kr (ord), 100 kr (medlem)
Endast fredag eller lördag 200 kr/dag (ord) , 150 kr/dag (medlem)

Alla biljetter säljes på Kulturens Hus, 0920-455900, och via Ticnet (http://www.ticnet.se/event/klusterfestival-festivalpass-biljetter/390115)


Hitta till festivalen!

Kulturens Hus, Skeppsbrogatan 17 (Norra Hamn)

PROGRAM

Torsdag 24 september                                                    

Domkyrkan:
                                                                                                            
18:30 – 21:00 Invigning

1. Invigningstal

Roger Stenberg, kultursekreterare för Luleå Kommun, är årets invigningstalare.


2.Slagverksmusik komponerad av barn från Östra Skolan i samarbete med slagverkarna Johanna Yew Olsson och Emma Roos Lindberg

Vad passar bättre på en festivalinvigning än rykande färsk musik skapad av framtidens kompositörer? Musiken är resultatet av en dags workshop med Emma och Johanna där barnen utforskat olika sätt att genom musiken uttrycka känslor. De har upplevt och själva provat en mängd klangrika slagverksinstrument men även hittat andra saker som går att spela på.
Pang                                         Foto: Angelica Larsson


Medverkande: Johanna Yew Olsson, Emma Roos Lindberg samt barn från årskurs 4 på Östra Skolan – slagverk, komposition

 

Emma Roos Lindberg är uppväxt i Härnösand och studerar på musiklärarutbildningen i Piteå med klassiskt slagverk som huvudinstrument. Innan hon kom till Piteå var hon aktiv i Härnösands slagverksensemble och nu medverkar hon då och då i olika orkestrar och ensembler. Nyligen deltog Emma i ett kompositionsprojekt för förskolebarn med Eric Lundgren i spetsen. Hon brinner för samspelet och närvaron mellan musiker och människor och tycker om att spela till dans av olika slag såsom modern improvisation och tango.

Johanna Yew Olsson, uppväxt på Arholma i Stockholms skärgård, flyttade efter gymnasiet till Norrbotten där hon studerat klassiskt slagverk på Framnäs Folkhögskola och Musikhögskolan i Piteå. Johanna har nu sin bas i Göteborg och har deltagit i många olika musikaliska sammanhang, bland annat hållit workshops i Studio Acusticum i Piteå och spelat på IceMusics fantastiska isinstrument i Luleå. Johanna brinner för möten med energi, närvaro och overbaliserad kommunikation.


3.
Reactor Percussion Duo (Daniel Saur & Roberto Hernandez Soto) feat. Robert Ek

DANIEL


Kluster är mycket glada och stolta över att som årets hedersgäst kunna välkomna Daniel Saur! Som medlem i Norrbotten NEO sedan 2008 är denne internationellt verksamma mästare en välkänd musiker i länet, som förgyllt många nutida musik-konserter med sin virtuosa slagverkshantering.
Född och uppväxt i en musikfamilj var det självklart för Daniel att välja musiken som livsbana, och redan vid sex års ålder började han ta musiklektioner. Efter studenten följde i rask takt utbildningar vid Musikkonservatoriet i Falun, Framnäs Folkhögskola och Musikhögskolan i Piteå, där han sedan 2001 undervisar. Daniel är även gästlärare vid två mexikanska universitet.

2001 grundade Daniel och några kollegor slagverksensemblen Global Percussion Network, som givit ut 4 skivor och turnerat över hela världen.Han är även en flitig kompositör vars verk framförts i bland annat USA, Mexico, Argentina och Japan.

Med Norrbotten som bas är Daniel numera en etablerad musiker på högsta professionella nivå, som inspirerar unga och sprider musikens glädje över hela världen.

Daniel kan höras på ett 20-tal skivinspelningar och hans första soloskiva, Scattered thoughts, är ännu rykande färsk!

Det finns skäl att vänta sig perkussiv magi på denna tudelade invigningskonsert där Daniel framträder med två av sina nära samarbetspartners, slagverkaren Roberto Hernández Soto (med vilken han har projektet Reactor Percussion Duo) samt klarinettisten och Norrbotten NEO-kollegan Robert Ek.

http://www.danielsaur.com/


Reactor Percussion Duo
bildades 2014 av Daniel Saur och Roberto Hernández Soto i syfte att framföra slagverksbaserad kammarmusik på högsta nivå och samtidigt jobba nära unga musiker, att selektivt beställa nya verk och fungera som kompositionsverkstad för egna idéer. Under oktober 2014 turnerade duon i Mexiko men framträdandet på Klusterfestivalen är deras första konsert i Sverige.


Roberto Hernández Soto
började i unga år studera slagverk vid musikskolan vid UNICACH i Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, Mexico, och avslutade sina studier vid musikkonservatoriet i Amsterdam, Holland med högsta betyg 2007.
Som marimbasolist har Roberto deltagit i ett flertal internationella tävlingar och alltid hamnat högt upp i resultatlistan. Som medlem i ensemblen Narimbo har han turnerat flitigt i Mexico, USA, Spanien, Holland, Frankrike, Tyskland och Belgien, och som musiker med stark folkmusikanknytning har han varit medlem i ett flertal ensembler som alla på ett framgångsrikt sätt utvecklat och förnyat den livfulla folkmusiken från Chiapas.
Maestro Hernández arbetar för tillfället som rektor vid musikhögskolan vid UNICACH – samma skola där han själv en gång tog sina första slagverkslektioner!

TICO

http://www.hltico.com/#!semblance/c1enr

Efter examen vid Kungliga Musikhögskolan har Robert Ek sedan 1999 varit verksam i Sverige, bland annat med längre uppdrag som soloklarinettist i Västerås Sinfonietta, Nordiska Kammarorkestern och Nordiska Kammarensemblen. Sedan hösten 2007 är han medlem i Norrbotten NEO. Som solist har Robert bland annat samarbetat med pianister som Bengt-Åke Lundin, Laura Barger och Staffan Sandström.Han har även uruppfört soloverk av Jesper Nordin och Ray Naessen.

Foto: Marco Feklistoff             Foto: Marco Feklistoff

 http://www.remusik.se

 

Daniel Saur – slagverk; Roberto Hernández Soto – slagverk; Robert Ek –klarinetter


Program:

Morton Feldman: Bass Clarinet and Percussion (1981) 17’

Johan Ramström: EpTaClaGo (2015) – Uruppförande – 15’

Daniel Saur: The Labyrinth (2008, rev. 2015) – Uruppförande – 15’

PAUS

Daniel Saur: Gentle Touch (2000) 8’

Joakim Sandgren: C’est toi qui reves (1994) 8’30”

Daniel Saur: Crystal Dreams, mov I-II (2014) 7’

Roberto Hernandez Soto: ¡Reacciones Sonoras! (2015)

Daniel Saur: Crystal Dreams, mov III-IV (2014) 14’

Anders Åstrand: El Groove (2014) 10’

 

Fredag 25 september

Kulturens Hus:

13:30 – 14:00 Duo Ego – Vad man måste (Restaurangscenen)

I samarbete med Luleå Riksteaterförening bjuder Kluster på en gratis lunchkonsert på restaurangscenen – minioperan Vad man måste med Duo Ego – ett 22 minuter långt verk där flyktingpolitik, frosseri, Dalahästar och personlig hygien avhandlas i rask takt! Verket komponerades för duon 2008 av Paula af Malmborg Ward som även skrivit librettot efter texter av Lina Ekdahl och Philippe Delerm

Efter ett mångårigt samarbete inom opera-, orkester- och kammarmusiken beslöt sig operasångerskan Monica Danielson och slagverkaren Per Sjögren att göra något annorlunda, utmana vedertagna ensembleformer och skapa en duo för sång och slagverk. Sedan starten 2001 har de etablerat sig i det svenska musiklivet som en synnerligen spännande konstellation, en av de intressantaste ensemblerna inom den nutida konstmusiken enligt många bedömare.

Med Monica Danielsons tidigare kritikerrosade tolkningar av Boulez Le Marteau sans Maître och Schönbergs Pierrot Lunaire samt Per Sjögrens framgångar med ensemblerna Gageego! och Spectra, har skapats nyfikenhet och förväntningar inom musikvärlden. I Duo Ego går man i närkontakt med publiken utifrån en alldeles egen, intim klangvärld.

Duon gästade Klusterfestivalen 2013 och det är en stor glädje för oss att än en gång hälsa Duo Ego välkommen till festivalen! Förutom Vad man måste kommer de även under lördagen att framföra verket Skyltmusik i Stadsbiblioteket.

duoego_2_foto kristin lidell

Foto: Kristin Lidell

Monica Danielson – mezzosopran; Per Sjögren – slagverk

http://www.duoego.se/

https://www.youtube.com/watch?v=doY91v4GIbw


19:00 UmeDuo
(Lilla Salen)

Cello- och slagverksduon UmeDuo framträder internationellt och brinner särskilt för nutida musik. Duon grundades 2008 av systrarna Erika och Karolina Öhman, födda i Umeå. Förutom etablerad samtida repertoar har de beställt och uruppfört verk av tonsättare som André Chini, Malin Bång, Esaias Järnegard och Teresa Carrasco. Framtida samarbeten inkluderar verk av Jenny Hettne och Leilei Tian. Arrangemang av musik från tidigare epoker kompletterar duons repertoar.

UmeDuo har framträtt på flera av de stora konserthusen i Europa och medverkat på festivaler som Tage für Neue Musik Zürich, Sound of Stockholm, Kammarmusikfestivalen i Sandviken samt Musik på Sörmländska Slott och Herresäten. 2016 väntar framträdanden vid festivaler och konsertserier i bl a St Petersburg, London och Zürich.
UmeDuo vann kammarmusik-biennalen Ung&Lovande i april 2013 där vinsten innebar två turnéer till ca 20 kammarmusikföreningar genom Sverige. Hösten 2013 erhöll UmeDuo ensemblestipendium från Kungliga Musikaliska Akademien, 2012 blev de stipendiater vid ”Schierse-Stiftung” i Berlin, och 2011 utsågs duon till ”Young Artists” av den brittiska konsertbyrån Park Lane Group. UmeDuo har studerat för Anders Loguin (Stockholm), Thomas Grossenbacher (Zürich) och Mike Svoboda (Basel) med flera.

ud3

Foto: Jonas Bilberg

Karolina Öhman – cello; Erika Öhman – slagverk

 

Program:


Malin Bång
 –  Arching  (2013) 10′


Timothy Salter
 –  Umuse (2012) 12′


Ulrike Mayer-Spohn
 –  fCuV (2014) 7′


Ricardo Eizirik
 –    re / wind / re / write (fast-forward version) (2014) 4′


Georges Aperghis
 –  Cinq Pièces (1994) 11′


Simon Steen-Andersen
 –   Next to Beside Besides #0+4 (2003/2006) 4′

 

http://www.umeduo.com/UmeDuo/Welcome.html

https://www.youtube.com/watch?v=qYZzcd31XU0


20:00 Pausmingel med ljudliga överraskningar!
(Foajén)

Välkommen till Klusters mysiga soffhörna i foajén utanför Lilla Salen! Här kan ni hänga med artisterna och festivalgänget och höra om våra olika verksamheter, köpa skivor, tidskrifter, medlemskap, och konsertbiljetter, lyssna på ljudkonst och mycket annat. Var beredd på spännande överraskningsframträdanden !

21:00 Perlonex (Lilla Salen)

Fredagskvällen avrundas med improvisationsmusik i absolut världsklass! Trion Perlonex, som funnits sedan 1998, tillhör de viktigaste och mest långlivade grupperna inom Echtzeitmusik (Realtidsmusik), den myllrande kreativa experimentmusikscen som växte fram i Berlin efter murens fall, och gruppen kommer under lördagen att hålla en föreläsning om detta fascinerande och , efter mer än 20 år, ännu mycket vitala musikfenomen. Förhoppningsvis ska fredagskvällens konsert trigga publikens nyfikenhet på Echtzeitmusiken – för en konsert med Perlonex brukar vara en omtumlande upplevelse! Med trummor, gitarr och diverse live-elektronik bygger gruppen upp något som börjar som en stillsam bris men växer till en klangernas tornado svepandes genom gränslandet mellan elektroakustisk improvisation, minimalism, noise och psykedelisk rock, där det råa och det subtilt sofistiskerade går hand i hand. Musik som gjort Perlonex till en lika självklar gäst i mörka källarklubbar som på högbrynta musikfestivaler. Missa inte detta!

 

perlonexxx

Ignaz Schick – live-elektronik; Burkhard Beins – trummor, slagverk; Jörg Maria Zeger – gitarr

http://www.burkhardbeins.de/groups/perlonex.html

https://www.youtube.com/watch?v=Zs-zGzit7Hg

 
Lördag 26 september

Kulturens Hus:

Lilla Salen:

11:00 – 12:00 Gong-meditation med Marlene Furbeck och Margit Schiött

Välkommen till en stunds skön vila och djup avslappning! Inga förkunskaper behövs. Du bara ligger ner på mattan och låter gongens vibrationer skölja över och genom dig. Släpper taget och låter dig svepas iväg av gongens vibrationer som påverkar dig såväl fysiskt som mentalt. Klangen löser upp spänningar och stimulerar cirkulationen. Ett tillstånd där kropp och själ kommer i harmoni och du kan hämta nya krafter.

Gongen är ett av våra äldsta instrument och har använts i tusentals år för att öka och födjupa den mänskliga medvetenheten och dess vibrationer beskrivs som universums urljud.

Spelar gör Marlene Furbeck och Margit Schiött från Yogastudion Fredsgatan 4.

(Fri entré)

FullSizeRender

Margit Schiött

SONY DSC

Marlene Furbeck


VIP-rummet:

13:00-14:00 Echtzeitmusik. Föreläsning om en experimentell musikscen i Berlin.

I början av 90-talet uppstod i det återförenade Berlin en ytterst kreativ och spretig experimentell musikrörelse i opposition mot såväl mainstreammusiken som mot det etablerade musikaliska avantgarde som upplevedes som alltför snävt och förstockat. Rörelsen, som haft sitt starkaste fäste i stadsdelar som Prenzlauer Berg och Mitte i det gamla Östberlin – en mycket speciell miljö där klubbar , festivaler och andra verksamheter frodades i övergivna och ockuperade byggnader och ett ständigt inflöde av musiker gav ny kreativ input – kom att kallas ”Echtzeitmusik” (Realtidsmusik), då den gemensamma nämnaren i dess myller var inställningen att musik skulle skapas i stunden. Med sin frejdiga gör det själv-anda och sin på samma gång konstnärligt kräsna och nyfiket inkluderande attityd , där improvisationsmusik och annan nutida konstmusik är och har varit lika självklara influenser som rock, jazz, och electronica, har Echtzeitmusiken blivit något av en konstmusikalisk punkrörelse som ännu efter drygt 20 år fortsätter att utvecklas och engagera.

Gruppen Perlonex som gästar årets Klusterfestival hör till de viktigaste och mest långlivade Echtzeitbanden , och dess medlemmar Burkhard Beins, Ignaz Schick och Jörg Maria Zeger har genom åren varit mycket involverade även i andra musikaliska konstellationer och som arrangörer av konserter och festivaler. För några år sedan deltog de i den grundliga dokumentation av Echtzeit-scenen som resulterade i en bok och en CD-box, och i detta seminarium, kryddat med åtskilliga lyssningsexempel, tar oss Burkhard, Ignaz och Jörg med på en fascinerande resa genom den berlinska musikrörelse som kallats ett alternativ även till det alternativa; ett inspirerande samtal kring såväl musiken i sig som dess – inte sällan egensinniga och innovativa – sätt att organiseras. Missa inte det!

echtzeitmusik_foto viola förster

”Echtzeitmusik”-storbandet Splitter Orkester. Foto: Viola Förster

http://www.soundofmusic.nu/artikel/echtzeit-%E2%80%93-fr%C3%A5n-tystnad-till-bredd

http://www.echtzeitmusik.de/index.php

(Fri entré)

Stadsbiblioteket:

14:30 – 15:30 Duo Ego: Skyltmusik (OBS! Ny tid!)

Duo Egos andra föreställning i samarbete med Luleå Riksteaterförening är en äventyrsresa i ord och toner! Hör musiken göra litteraturen sällskap i biblioteket. Följ böckernas väg från bokhyllorna till scenen. Skyltmusik placerar varsamt orden alldeles invid musiken och så hörs de. Nu hörs de, orden tar plats! Plötsligt hör vi någon ta sig ton, och det bland böckerna där vi väntar oss den klassiska tystnaden. Det är sångerskan, Monica. Hon ska precis till att leta upp böckerna hon behöver till konserten.Här börjar det. Verket. Det fortsätter sedan till nästa lokal. Publiken följer visst med. Javisst, och här i nästa rum placerar hon ut böckerna i skyltfönstret Per burit fram. (Fri entré)

Monica Danielson – mezzosopran Per Sjögren – slagverk

Program:

Mycket nöje! (Mikael Forsman – text och musik)

Forever and sunsmell
(e e cummings – text, John Cage – musik)

Book police
(Eva-Maria Berg – text, Mansoor Hosseini – musik)

The wonderful widow of eighteen springs
(James Joyce – text, John Cage – musik)

Ur Dvärgen Gustafs circus
(Bodil Malmsten – text, Thomas Liljeholm – musik)

Lilla Salen:

19:00 Norrbotten NEO – Empreintes digitales

Norrbotten NEO , Sveriges nyaste röst på den nutida musikscenen, är ett så givet inslag på Klusterfestivalen att ensemblen nog skulle kunna kallas festivalens husband!

Sedan starten i januari 2007 har NEO utvecklat ett nära samarbete med både yngre och väletablerade tonsättare och de bygger sin repertoar bland annat genom att kontinuerligt lägga ut nybeställningar. Ensemblen framträder frekvent på festivaler såväl i Sverige som utomlands och strävar efter att presentera vår samtidsmusik på ett inbjudande sätt för såväl vana som ovana lyssnare.

Årets festivalprogram utgör ett utsökt destillat av ensemblens repertoar de senaste åren och rymmer bland annat verk av framträdande svenska samtidskompositörer som Pär Lindgren och Per Mårtensson, ett för NEO:s violast Kim Hellgren specialskrivet stycke av Clint Needham, musik av en av Norrbottensmusikens tidigare ”composers in residence”, den innovative italienske mästaren Salvatore Sciarrino, liksom dynamiska tongångar av en annan italiensk nyskapare, den alltför tidigt bortgångne Fausto Romitelli. Samt inte minst det rytmiskt och klangmässigt eggande stycke av Joakim Sandgren som fått ge namn åt hela programmet – Empreintes digitales, digitala fingeravtryck. Musik som utmanar, tränger genom vardagsbruset och lämnar avtryck!

Robert Ek – klarinetter; Sara Hammarström – flöjter; Daniel Saur – slagverk; Mårten Landström –piano; Brusk Zanganeh – violin; Elemér Lavotha – cello; Kim Hellgren – viola

Norrbotten NEO_foto_Maria FäldtFoto: Maria Fäldt


Program:


Joakim Sandgren (f.1965)
: Empreintes digitales (2009) 9’

fl, slv, vl, live-elektronik

Clint Needham (f.1981): Viola music (2004) 9’

vla

Pär Lindgren (f.1952): Aliti – Mentre stiamo respirando (2006) 9’

fl, kl, vl, vc

Salvatore Sciarrino (f.1947): Codex Purpureus (1983) 12’

vl,va,vc

Fausto Romitelli (1963-2004): Domeniche alla periferia dell’ impero (1996) 11’

fl,bkl,vl,vc

Per Mårtensson (f.1967): Trio (1999) 8’

kl, pf, va

http://www.norrbottenneo.com/

https://www.facebook.com/pages/Norrbotten-NEO/929184930430168?fref=ts

https://www.youtube.com/watch?v=JQAISb4oGDI

Foajén:

20:15 Pausmingel med ljudliga överraskningar!

Välkommen till Klusters mysiga soffhörna i foajén utanför Lilla Salen! Här kan ni hänga med artisterna och festivalgänget och höra om våra olika verksamheter, köpa skivor, tidskrifter, medlemskap, och konsertbiljetter, lyssna på ljudkonst och mycket annat. Var beredd på spännande överraskningsframträdanden !

Lilla Salen:

21:00 Mats/Morgan Band

They played unbelievable, just unbelievable! (Frank Zappa)

1988 var året då två ynglingar från Umeå som lirat ihop sedan barnsben, 17-årige pianisten Mats Öberg och 21-årige trummisen Morgan Ågren, fick självaste Frank Zappa på fall. Den omvittnat perfektionistiske musiklegenden blev så genuint imponerad av de unga ekvilibristerna att han bjöd in dem att besöka honom i Los Angeles. Därmed var legenden Mats & Morgan född och duon kunde börja sitt segertåg över världen, en slingrande resa som nu äntligen efter snart tre decennier nått destination Klusterfestivalen! Med likaledes ärkevirtuosa bandkamraterna Gustaf Hielm på bas och Stefan Jernståhl på gitarr utlovar herrar Öberg och Ågren ett festivalavslut med salut, en hämningslös orgie i kompositoriska komplexiteter, sjövilda improvisationer, jazzigt sväng, atonalt oväsen, melodisk sötma och allsköns mer eller mindre musikaliska galenskaper i rakt nedstigande led från mästaren Zappa. Mycket nöje!

matsmorgan_band (500x333)


Mats Öberg – sång, klaviatur Morgan Ågren – trummor, slagverk Gustaf Hielm – bas Stefan Jernståhl – gitarr, klaviatur

https://www.youtube.com/watch?v=Vk2OqZUDxQM

http://cuneiformrecords.com/bandshtml/matsmorgan.html

https://www.youtube.com/watch?v=c_rgq9U9Zdg

Bli medlem i Kluster!

Kluster är en förening och scen för nutida konstmusik, för närvarande den enda i sitt slag i Norrbotten. Kluster vill bidra till en kraftfull förnyelse av konstmusiklivet i hela länet genom ett på samma gång nyfiket, öppet och kvalitetsmedvetet arbete med bland annat konserter, workshops, medverkan i olika festivaler samt arrangerandet av en egen festival.

Medlemskap i Kluster kostar 200 kr och gäller på livstid. Som medlem får du rabatterade priser på våra arrangemang samt naturligtvis en möjlighet att själv vara med och påverka programinnehållet. Medlemskap kan lösas på våra arrangemang eller genom att du sätter in medlemsavgiften på vårt bankgiro.

Läs mer på:
http://www.kluster.nu

OBS! Väljer du att lösa medlemskap när du köper biljett till

Klusterfestivalen kostar det endast 100 kr!

Klusterfestival 2015 arrangeras av föreningen Kluster.

 

Varmt tack till våra samarbetspartners, sponsorer och bidragsgivare – Norrbottensmusiken, Norrbottens läns landsting, Luleå Kommun, Luleå Tekniska Universitet, Luleå Riksteaterförening, Kulturens Bildningsverksamhet, Norrbotten NEO, Statens Kulturråd, Kulturens Hus, Fredsgatan 4, Svenska Kyrkan, Luleå Musik, OK Q8 och Hertz.

Grafisk formgivning: Anna Grape www.annagrape.se

 


					

Kluster hyllar Terry Riley på Luleås Kulturnatt 12 september!

Kluster hyllar Terry Riley på Luleås Kulturnatt 12 september!

Som förgrundsgestalt inom den musikaliska minimalismen tillhör kompositören och musikern Terry Riley, som nyligen fyllt 80 år, den exklusiva skara som verkligen kan sägas ha förändrat musikhistorien, och 14 oktober gästar denne ikon Luleå och Kulturens Hus. Med anledning av detta kommer Kluster under Kulturnatten lördag 12 september att hylla Riley med ett framträdande i Vetenskapens Hus kl 14:00, där ett antal musiker framför en improvisation inspirerad av Riley och Klusters ordförande Margit Schiött berättar om sitt möte med Terry Riley i Stockholm på 60-talet.

Varmt välkomna!

Terry Riley

Länkar:

Kulturnatten 12 september:

http://www.skadebanan.com/

Terry Riley:

http://terryriley.net/

https://www.youtube.com/watch?v=Upc7grGaH_4

Gyan Riley:

http://gyanriley.com/

Gothenburg Combo:

http://www.gbgcombo.com/

Konserten på Kulturens Hus 14 oktober:

http://www.kulturenshus.com/evenemang/terry-riley-us-gyan-riley-us-the-gothenburg-combo/

Klusterjam i Luleå, söndag 6 september kl 14-17!

Klusterjam i Luleå, 6 september kl 14-17!

Vad passar bättre än att inleda hösten med litet gemytligt utforskande av klangernas förtrollade värld? Säsongens första Klusterjam äger rum söndag 6 septemberMalmgården i Luleå. Inga förkunskaper krävs, bara ett hyfsat öppet sinne och valfritt antal akustiska eller elektroniska instrument/ljudkällor, inklusive din egen kropp! Vi träffas runt 14-tiden och rundar av 3 timmar senare, med en fikapaus nånstans i mitten. Vad som händer däremellan kan man aldrig veta!

Varmt välkomna!

DSC_0030 (500x335)

Plats: Malmgården
Malmuddsvägen 27
972 45 Luleå

Karta:

http://kartor.eniro.se/m/n8rSO

Här kan ni lyssna på inspelningar från tidigare jam och från Klustergruppens liveframträdanden:
http://www.soundcloud.com/klusterworkshop
http://www.soundcloud.com/klusterlab

KLUSTERFESTIVALEN 2015

klusterfest-15-ny

 

Program för Klusterfestivalen 2015

 

Torsdag 24 september

 18.30 Invigning i Domkyrkan med tal av Roger Stenberg, kultursekreterare Luleå Kommun.

Konsert med slagverksmusik komponerad av barn från klass 4 på Östra skolan i samarbete med musikerna och slagverkarna Johanna Yew Olsson och Emma Roos.

Därefter kommer en konsert med denna festivals hedersgäst Daniel Saur. I den första avdelningen spelar han tillsammans med Robert Ek på klarinett. I den andra avdelningen med Reactor Percussion Duo med Roberto Hernandez Soto

(slutar ca 21:00)

 

Fredag 25 september

 9-12 Workshop på Kulturgymnasiet

 Kulturens Hus:

13.30 – 14.00 Lunchkonsert med Duo Ego

”Vad man måste” , en mini-opera av Paula af Malmborg Ward. (Restaurangen)

19.00) UmeDuo (Lilla Salen)

20.00 Pausmingel med en och annan ljudlig överraskning (Foajén)

21.00 Perlonex (Lilla Salen)

 

Lördag 26 september

 13-14 Workshop med Mats/Morgan Band (Framnäs Folkhögskola)

Kulturens Hus:

11-12 Gong-meditation med Marlene Furbeck och Margit Schiött (Lilla Salen)

13-14 ”Echtzeitmusik”. Föreläsning/seminarium kring en experimentell musikscen i Berlin med musikerna Ignaz Schick, Burkhard Beins och Jörg Maria Zeger från gruppen Perlonex (VIP-rummet)

14.10-15.10 ”Skyltmusik” – musik/text/performance med Duo Ego (Stadsbiblioteket)

19.00 Norrbotten NEO (Lilla Salen)

20:00 Pausmingel med en och annan ljudlig överraskning (Foajén)

21:00 Mats/Morgan Band (Lilla Salen)

 

Biljetter kan köpas på Kulturens Hus eller via Ticnet:

Festivalpass: http://www.ticnet.se/event/klusterfestival-festivalpass-biljetter/390115

Klusterjam i Luleå, söndag 5:e juli kl 14­-17!

Följ med Kluster på en klanglig picknick! Inga förkunskaper eller förberedelser behövs. Ta bara med dig själv och något som kan låta, t.ex. din kropp. Det enda som är helt klart innan vi börjar jammet är att vi möts kl 14 och rundar av vid kl 17 med fikapaus i mitten. Vad som händer i övrigt får vi höra då.

Varmt välkomna! Plats: Malmgården,

Malmuddsvägen 27

97245 Luleå Karta:

http://kartor.eniro.se/m/n8rSO

Här kan ni lyssna på inspelningar från tidigare jam och från Klustergruppens

liveframträdanden:

http://www.soundcloud.com/klusterworkshop

http://www.soundcloud.com/klusterlab

Klusterjam i Luleå, söndag 7:e juni kl14­ -17!

Efter ett kort uppehåll är vi nu tillbaka med ett klusterjam. Som brukligt första söndagen i månaden. Prova något nytt så här i början av sommaren ochkom och jamma med oss! Inga förkunskaper eller förberedelser behövs. Ta bara med dig själv och något som kan låta, t.ex. din kropp. Det enda som är helt klart innan vi börjar jammet är att vi möts kl 14 och rundar av vid kl 17 med fikapaus i mitten. Vad som händer i övrigt får vi höra då.

Varmt välkomna!

Plats: Malmgården,

Malmuddsvägen 27

97245 Luleå

Karta:

http://kartor.eniro.se/m/n8rSO

Här kan ni lyssna på inspelningar från tidigare jam och från Klustergruppens liveframträdanden:

http://www.soundcloud.com/klusterworkshop

http://www.soundcloud.com/klusterlab

3 maj: Kluster presenterar: Circadia

Affisch Circadia 3 maj

Kära vänner!

Kluster är mycket stolta över att kunna presentera en konsert med Circadia, en ny hyllad grupp bestående av några av den europeiska improvisationsscenens främsta musiker – gitarristerna David Stackenäs och Kim Myhr, basisten Joe Williamson och trummisen Tony Buck. Den instrumentala utgångspunkten är ett slags ”back to basics”, men musiken kommer helt säkert att vara allt annat än det. Tät, rytmisk och stark suggestiv improvisationsmusik utlovas!

circadia

”Det är inte alltid givet att ensembler som består av toppmusiker lever upp till förväntningarna, och här handlade det trots allt om en fenomenal besättning. Musikerna har spelat med varandra många gånger, men i olika sammansättningar. Circadia är alltså första gången de möts i samma session. Kim Myhr på tolvsträngad gitarr, David Stackenäs delvis på akustisk gitarr och ebow-alkemi, uppbackade av lyhörda Tony Buck och Joe Williamson. Ofta är jag aningen skeptisk till stycken som bara växer på och tämligen enögt bär iväg mot en väntad extas. I det som Circadia skapade fanns just den rörelsen, utan att fullt ut brisera. Musiken levde helt och fullt på ständiga resningar och kuvande motrörelser, en vindel som ibland drog åt, ibland släppte ut. Ensemblen visste precis när det bär iväg och var i skeendet det är dags att skapa skiftning. Kort sagt var det enastående, euforiskt”

(Johan Redin , Sound of music)

Medverkande:

David Stackenäs – gitarr Kim Myhr – gitarr Joe Williamson – bas Tony Buck – slagverk

Lyssna på Circadia här:

Söndag 3 maj kl 19:00,
Kulturens Hus, Lilla Salen

http://www.kulturenshus.com/toppmeny/program/evenemang/evenemang/klustercircadia.5.420348f414c2b0eaa56d50.html

Entré: 120 kr (ordinarie) 90 kr (studerande, ungdom t om 20 år, medlem i Kluster ). Fri entré till medlem i Kluster som är studerande eller t om 20 år.

Förköp: Kulturens Hus 0920-455900,

http://www.ticnet.se/event/kluster-circadia-biljetter/372979

Arr: Kluster i samarbete med Kulturens Hus och Norrbottensmusiken, med stöd av Luleå Kommun, Norrbottens läns landsting och Statens Kulturråd.

Årsmöte!

Välkommen till årsmöte för kulturföreningen Kluster!

Tid: Lördag 25 april 2015 kl 15.00

Plats: Krinolin Vintage & Second Hand, Brogatan 2, Luleå.

 

Motioner till mötet ska ha inkommit senast 23 april och skickas till föreningsmailen

klusterinfo@gmail.com eller via snigelpost till:

Kluster

c/o Anders Lundkvist

Krongårdsringen 5

974 35 Luleå

För frågor, ring 073-7388819 (Anders)

 

För detaljerad information, se länken nedan:

Kallelse årsmöte Kluster 25 april 2015

Kompfest 2015!

 

kompfest2015

 

Kluster medverkar i festivalen Kompfest som arrangeras av RANK tillsammans med RANKs olika medlemsföreningar. Kompfest bygger på att 12 föreningar beställer ett nytt musikstycke vardera av och dessa nya stycken uruppförs under festivalen, som äger rum på Palladium i Malmö den 17-18:e april. Kluster valde att beställa ett stycke av två tonsättare från Norrbotten, Lisa Stenberg och Björn Sikström. De har tillsammans komponerat stycket ”Tetraphonia” för en ensemble bestående av Katarina Widell, blockflöjt, Robert Ek, klarinett, Johanna Persson, viola och Lisa Stenberg på live-elektronik.

Kompfest kommer dessutom att spelas in av Sveriges Radio, så ni som inte har möjlighet att närvara också kommer kunna ta del av denna fantastiska musikfest!

 

 

Klusters ordförande Margit Schiött och sekreterare Anders Lundqvist berättar mer om Kluster och vår medverkan i Kompfest:

 

Tonsättaren Björn Sikström berättar om stycket ”Tetraphonia” som han komponerat tillsammans med kollegan Lisa Stenberg.

Resonans på New Directions Festival 26-28 mars!

ND_Startsidan_NDFestival20152 (1)

Kära vänner!

Klusters årligen återkommande vårfestival Resonans är i år en del av  New Directions Festival! Det tycker vi är väldigt trevligt!

Kluster /Resonans bidrar med tre arrangemang:

Fredag 27 mars:
17:00-17:50 Black Box:

Högtalarkonsert

Verk av
Kajsa Lindgren, Gustaf Blix, Lise-Lotte Norelius och Else Marie Pade kommer att framföras.

19:00-19:50 Stora salen:

Gary Verkade/Ansgar Beste/Lawino Maria Johnson – Living organism

Gary Verkade uruppför verket Dialogues tremblants som på Klusters initiativ skrivits för Orgel Acusticum av Ansgar Beste. Medverkar gör även dansaren Lawino Maria Johnson

Lördag 28 mars:
13:00 – 13:50 Black Box:

Norrbotten Improviser’s Orchestra feat Bergmark-Klapper Duo

Premiärkonsert för Norrbotten Improviser’s Orchestra, ett löst sammansatt improvisationsstorband som vuxit fram ur Klusters återkommande musikworkshops. 13 fritänkande musikanter på rövarstråt genom klangernas värld, däribland gästande ljudkonstnärerna och improvisationsmusikerna Johannes Bergmark och Martin Klapper, två erfarna musikaliska särlingar som skapar improviserade klangvärldar mer inspirerade av konkret musik och experimentell konst och film än av jazz.

Varmt välkomna!

Kluster kommer att ha ett informationsbord i foajén under hela festivalen där vi berättar om föreningens verksamhet och säljer medlemskap, böcker, tidskrifter, skivor m.m

Hela programmet för New Directions Festival hittar ni här:
http://www.newdirections.se/

Mer om Klusters arrangemang på New Directions:

Fredag 27 mars kl 17:00 – 17:50, Black Box:

Högtalarkonsert

Kluster utlovar en spännande stund under vilken musiken släpps loss på grönbete – utan vidhängande musiker. Högtalaren är orkestern, soloinstrumentet och den intima röst som viskar i ditt öra. Slut ögonen och låt abstraktionerna spåra nya vägar i ditt inres vidsträckta vindlingar. Eller låt blicken vandra medan musiken fyller synintrycken med innehåll…

 

PROGRAM:

1.Kajsa Lindgren (f.1990) : Stays (2014) 2’

Kajsa Lindgren är en kompositör utbildad i både västerländsk konstmusik på Musikhögskolan i Piteå samt elektroakustisk komposition på Kungliga Musikhögskolan, där hon nu går sitt sista kandidatår. Under 2014 studerade hon även för bl.a Simon Emmerson och samarbetade med John Richards och hans ensemble the Dirty Electronics på de Montfort University i Leicester, England.

Processed with VSCOcam with p5 preset

Med ett stort intresse för att utforska olika soniska relationer inom specifika miljöer, har hennes kompositioner blivit allt mer fokuserade på ljudfältsinspelningar och att utforska dessa ljuds möjligheter, men även på att utveckla ett akustiskt ekologiskt perspektiv inom hennes musik.

Stays (2014)
”Stycket baseras på inspelningar av det hemmagjorda spik-instrumentet ”Bed of Nails”, vilket ger ifrån sig noise-ljud och byggdes i Leicester. Till det kan man höra vokala inslag samt samplingar från en Kaossilator. Det var den första utforskningen av instrumentet för att se vilka inneboende egenskaper det hade, samt vad som kunde göras med det i kombination med välbekanta kompositionsmetoder.”

Kajsa Lindgren

https://soundcloud.com/kajsalindgren

2.Lise-Lotte Norelius (f.1961) : RP-Bob (2003) 6’

Lise-Lotte Norelius is one of the most active electronic musicians in Stockholm. Apart from composing new music for other musicians and electronics, she performs both as solo artist and in collaboration with other musicians and artists from different fields. She is one of the founders of the DIY ensemble Syntjuntan who has got a lot of attention for their workshops and concerts with textile instruments.

LLN has a long history as percussionist with great experience from different fields like traditional african music, experimental rock, free improvised music and from combining percussion and sampled sounds in the group Anitas Livs. The wish to go further into electroacoustic music, grew during a project about acoustics 1996, where she composed her first 8-channel piece. She studied electroacoustic composition at Royal College in Stockholm 1998-2002 and developed her work with live-electronics and real time processing of percussion as well as other sound sources.

lln_foto per jalkman

Since then, she has composed music for speakers (EAM), musicians and live-electronics, installations, theater, poetry and dance performances. Her penchant for rhythmic structures, layers and long lines characterize her music. which can be both beautiful, harsh and brutal. The last years she has been interested in controlling small motors, building small- simple-noisy devices, synth jewelry (Lo-Fi DIY) to use in combination with her Max/MSP software.

Several CDs with LLN involved, has been released recently. Two of them, the album ”Syntjuntan” (by Syntjuntan) won the Swedish prize ”Manifest” for best experimental CD 2012 and LLNs second solo release ”Existentiell Tremor” won the Swedish prize ”Nutida Sound” for best art music CD 2012.

RP-Bob

RP-Bob is included in LLN:s solo album “In sea” from 2005.

http://www.lise-lottenorelius.se/

3.Gustaf Blix (f.1991): Stainless steel (2015) 3’

”Jag är en kompositör från Göteborg. Jag gör både elektronisk och akustisk musik. Ibland använder jag mig också av visuell media.Lekfullhet och absurditet ligger mig varmt om hjärtat. Jag har ett jordnära tankesätt, men jag älskar surrealism. Min kreativa process måste i första hand intressera mig själv om det ska bli något av värde.Jag gillar att ignorera gränser för såväl genre som konstform, jag tror att man lättare kan finna nya uttrycksmöjligheter på det sättet. Jag försöker se vad jag kan göra, snarare än vad jag bör göra. Att bli för nischad i mitt område är något jag försöker undvika.”

Gustaf_Blix_LTU

“I am a composer from Göteborg. I make both electronic music and compositions for acoustic instruments, and I sometimes make use of visual media as well.The playful and the absurd is close to my heart. I am down to earth but I love surrealism. My creative process must always be interesting to myself if I am to do something of value.I’m fond of ignoring the boundaries of genres and art forms, I think that it’s easier to find new forms of expression that way. I try to keep a “what can I do” perspective, rather than “what should I do”. Getting narrow within my field is something that I try to avoid.”

Stainless steel

”Under hösten har jag tillsammans med min vän Sebastian Edin haft konversationer rörande hur mangår tillväga i en kreativ process. Vi har börjat finna en gemensam filosofi, men vi upptäcker fortfarande nya saker varje gång vi diskuterar. Det här stycket är en spegling av några av de tankar vi fått ut av samtalen.Idén bakom stycket är att låta ljudmaterialet leda det konstnärliga förloppet. Jag vill avtäcka potentialen i ljuden snarare än att skapa något, och inte heller lägga till saker som inte redan finns där. Jag har valt att bara använda mig av metallföremål som ljudkälla, helt arbiträrt. Sedan har jag så gott jag kunnat ställt mitt konstnärliga ego åt sidan”

“I’ve had a couple of conversations this fall with my friend Sebastian Edin about how to approach a creative process. We have started to outline an artistic philosophy, but new things come up every time we talk about it. This piece mirrors some of our thoughts on this subject.The idea behind the piece is to let the recorded material lead the artistic flow. I want to uncover the potential of the sounds rather than create something, and I don’t want to add things that aren’t already there. I have made the completely arbitrary decision to use only metal objects as sound source. Then I’ve done my best to put my artistic ego aside.”

Gustaf Blix

4.Else Marie Pade (f.1924): Faust (1962) 32’

Else Marie Pade is one of the pioneers of electronic music in Denmark. From the beginning of the 1950s, she, in close co-operation with technicians and assistants on Radio Denmark, produced a substantial amount of concrete and electronic music, partly in the shape of independent works for radio broadcasts, partly in the shape of accompaniments to various radio dramas.

else_marie_pade

Faust

The electronic suite Faust is divided into six movements. The work originally came into being as
a the soundtrack to Ove Abildgaard’s adaptation of Goethe’s Faust for school radio, first performed in 1962. This version is based on the above-mentioned soundtrack. It was first performed some months later, at a concert at Fiol-teatret in Copenhagen, where it was presented together with electronic works by Henri Posseur and Bengt Hambræus.

Faust is built around a basic material of frequencies, covering a very large part of the audible spectre of frequencies (that is, from 21 Hz to 10028 Hz in intervals with 7 Hz between them).On this basis, Pade has mixed selected frequencies which, when put together, unite in a special acoustic phenomenon, the so-called floatings. These lightly pulsing floatings run through the work, symbolizing the love between Faust and Margrethe. All the movements are made from different electronic manipulations of the basic material:

  1. Movement: Prologue in Heaven.
    The work begins with the leitmotifs of Faust and Margrethe in the shape of long, loaded expanses of sound.
  2. Movement :Faust and Mephisto.
    The whining of a poodle gradually turns into the hissing leitmotif of Mephisto.
  3. Movement: The love of Faust and Margrethe.
    The gentle floating, which here stand unmanipulated, symbolize the love between the two.
  4. Movement Margrethe’s damnation.
    Part of the text of the requiem Dies Ira(“the day of wrath”) is cited as a symbol of the damnation of Margrethe (recited by Kaj V. Andersen).
  5. Movement: The trip to Bloksbjerg and Walpurgis Night.
    The witches fly off to their annual meeting at Bloksbjerg. The hissing leitmotif of Mephisto is blended into their wild dance.
  6. Movement Epilogue.
    The long, loaded expanses of sound lead back to the prologue and ends the work.

http://sv.wikipedia.org/wiki/Else_Marie_Pade
http://klangrum.net/else-marie-pade/
Glasperlespil – Booklet

Fredag 27 mars kl 19:00-19:50, Stora salen:

Ansgar Beste/Gary Verkade/Lawino Maria Johnson – Living organism

När Kluster ville beställa ett verk för den unika orgeln i Studio Acusticum, föll valet på Malmösonen Ansgar Beste (f 1981). Ett högst medvetet val. Beste har profilerat sig som en den nya musikens Walraff, om ni minns den undersökande journalisten; han som gav upphov till ett eget verb – Wallraffande. Beste kliver i detta verk nämligen in i orgelns innersta mekanik och funktioner; synar och exponerar tidigare ohörda ljud från dess mäktiga innanmäte. Ansgar Bestes ambition är också denna: att leta efter innovativa klanger och ljud som kan bidra till att föra musikhistorien framåt och strukturera dessa ljud och klanger i klara och tydliga processer. Men – med känslighet för musikens teatrala och dramaturgiska aspekter – allt för att skapa en så holistisk upplevelse som möjligt.

121110011158-e1422282764153

Dialogues Tremblants

Huvudidén bakom stycket är att skapa dialektiska situationer innanför soloinstrumentets monofoniska begränsningar. Orgelns redan ganska mångsidiga dialektiska förmågor förstärks ytterligare genom en duo-besättning: en spelare behandlar instrumentet vid spelbordet, en annan i dess inre. Klangligt undersöker stycket olika nivåer och egenskaper av orgel-tremolot. Tremulant-mekanismens gamla princip (franska: “tremblant”), dvs. produktion av fluktuerande klanger genom manipulation av den mäktiga luftpelaren inne i orgelpipan, utvidgas och intensifieras med hjälp av prepareringar. Olika externa material och objekt, som pappersark, plast- och aluminiumfolie, gummiballonger, lockpipor och party sirener, appliceras på ett litet urval av orgelpipor, särskilt stora baspipor och högljudda tungpipor.

Gary Verkade – orgel. Lawino Maria Johnson – dans

http://www.ansgarbeste.com/
http://www.newdirections.se/artist/ansgar-beste/

Gary_Verkade_LTU_1

 

Gary Verkade kan sägas vara en sorts renässansmänniska. Ni vet, den där typen av mångsidiga begåvningar som haft energi och driv att faktiskt utveckla samtliga sina talanger – som pedagog, improvisatör, klassisk organist, bandledare och nyfiket experimenterande gränsgångare. Verkade samarbetar mycket och hoppar mer än gärna över de fiktiva murar som orgeln tycks uppställa för publiken och våra föreställningar om vad orgel är och bör vara. Det visar sig i själva verket att orgeln är ett i högsta grad modernt och intimt instrument – parallellt med de ceremoniella och högtidliga associationer som instrumentet ofta väcker. I denna orgelkonsert tas rummet i besittning på inte bara ur ett akustiskt/musikaliskt perspektiv. Orgeln förlängs och påverkas också av dans, rörelse och rum. I ett verk inspirerat av fotografen F. Woodmans verk och livsöde samarbetar Verkade och dansaren och koreografen Lawino Maria Johnson.

Woodmans förmåga att låta ett jämlikt möte mellan kropp, rum och ljus genomsyras av experimentell leklust och ett outsägligt mysterium. Tvetydiga kroppar och öppna berättelser får här rörelse och ljud. Hos Woodman – och även i detta verk – anar vi  ett närmande av kvinnlig individualitet och sexualitet från ett djupt personligt perspektiv.

maria_lawino_johnson

Lawino Maria Johnson berättar:

– För mig är dansen – liksom livet – ett ögonblicksverk; därför finns alltid ett element av improvisation med, även om ramen och formen för dansen är förberedd innan ridån går upp. Således kommer det alltid att vara ett nytt verk man ser!

Lördag 28 mars kl 13.00 – 13.50, Black Box:

Norrbotten Improviser’s Orchestra feat. Bergmark-Klapper Duo

Norrbotten Improv 01

Detta är ingenting mindre än premiärkonserten för Norrbottens Improviser’s Orchestra – ett löst sammansatt improvisationsstorband som vuxit fram ur Klusters återkommande musikworkshops i länet, framförallt i Luleå och Piteå. Ett flertal fritänkande musikanter på rövarstråt genom klangernas värld, utrustade med mångahanda mer eller mindre sällsamma, akustiska och elektroniska ljudkällor.

Premiärframträdandet gästas av ljudkonstnärerna och improvisationsmusikerna Johannes Bergmark och Martin Klapper, två erfarna musikaliska särlingar som med lika delar seriositet och humor och med en vild blandning av leksaker, köksverktyg, preparerade instrument och mycket annat skapar improviserade klangvärldar mer inspirerade av konkret musik och experimentell konst och film än av jazz. Energiskt, starkt närvarande och visuellt anslående.

Nu deltar de likt två klangbarnmorskor i Norrbotten Improviser’s Orchestras tumultartade födelse. Hur det kommer att låta? Infinn er med nyfikna öron på skaft och iförda själsliga/musikaliska allväderskläder.

Här blir det åka av…!

Besättning:

Per Garpebring -modulsynth och annan elektronik
Björn Sikström – elektronik
Anders Lundkvist – preparerade stränginstrument, slagverk, diverse ljudobjekt
Margit Schiött – elektronik
Björn Eriksson – klarinett, cigarrlådor, diverse ljudobjekt, Benjolin
Jörgen Häll – elektronik
Daniel Schwartz – plåtdunk, elektronik
Erika Bengtsson – röst, blockflöjt, diverse ljudobjekt
Kristofer Morhed – piano
Gustaf Blix – piano
Molly Påhlsson – flöjt

Johannes Bergmark – preparerade instrument, diverse ljudobjekt, elektronik
Martin Klapper – leksaker, diverse ljudobjekt, elektronik

Bergmark-Klapper Duo

Måhända kan de tituleras improvisationsmusiker. Eller kanske ljudkonstnärer. Johannes Bergmark och Martin Klapper är hursomhelst två veteraner i kategorin att fylla bord med märkliga saker de gör ljud på, förstärkta, akustiska, lågbudget, hemmagjort och upphittat. Det är en vild blandning av leksaker, antika diktafoner, extra stora vinglas, köksverktyg, preparerade fioler och balalajkor, upphittade föremål från gator och loppmarknader, egenbyggda kontaktmikrofoner osv. Alla dessa är utvalda för sina unika ljudegenskapers skull men har också förstås en visuell eller poetisk sida. Inte sällan involveras i duons framträdanden även andra konstformer som kollage, film, poesi, skulptur, performance m.m.

Med lika delar seriositet och humor är det energi, närvaro och ofta en visuell aspekt av sina framträdanden Bergmark och Klapper månar om. Som duo har de samarbetat sedan 1997 och även ingått gemensamt i flera större musikaliska konstellationer. Såväl Klapper som Bergmark har även i decennier verkat som organisatörer och promotorer av improviserad och experimentell musik och andra uttryck i sina respektive länder. Likheten i deras attityd har fört dem samman som särlingar inom improvisationsmusiken, där inspirationskällorna varit konkret musik, amerikansk experimentalism och experimentell konst och film, snarare än jazz. Under 2014 turnerade de i Sverige i en trio tillsammans med sin kollega Adam Bohman (London).

http://www.bergmark.org/Bergmark-Bohman-Klapper

Johannes Bergmark (f.1963)

Experimentell musikinstrumentbyggare, text-ljud-komponist, ljudpoet, pianotekniker och skribent från Stockholm. Specialiserar sig på förstärkta objekt i improviserad och elektroakustisk musik.Han gör även ljudskulpturer, ljudinstallationer, ljudmiljöer, sina egna kontaktmikrofoner och performancekonst. Johannes har turnerat världen runt och samarbetat med alla sorters konstnärer i ett otal projekt. Ofta har han också undervisat, föreläst och haft verkstäder i experimentellt musikinstrumentbygge för alla åldrar.
Han ser sig som tillhörande både den uråldriga traditionen och den moderna, experimentella DIY (gör-allting-själv)-andan. Hans material är ofta billiga, hans metoder tydliga, och han inspireras av att beröra och hantera material och av den egendomliga poetiska attraktionen hos upphittade föremål.
Genom att använda saker som inte vanligtvis förknippas med ljud eller musik fördjupar han sig i de minsta ljuden och förstärker dem till det hörbara området, oftast utan elektronisk bearbetning. En föreställning blir som en improviserad dockteater eller en skräpets dans och han hoppas att inspirera andra att skapa sina egna fattigmansutopier ur tillgängliga resurser.
Med hjälp av icketraditionell akustik, traditionellt hantverk och grundläggande ljudteknologi vecklas en miniatyrvärld upp, där sensibilitet, inspiration och överraskning möts.

Johannes Bergmark

http://www.bergmark.org
Martin Klapper

Born 1963 in Prague, Czechoslovakia. Composer, musician, filmaker, visual artist.

Works mostly with collage, assemblage, mixed media (experiments with less conventional materials such as wax, foam rubber, plastics, minerals..etc.) and structual/material film. Since 1981 active in the field of experimental music and  multimedial performances/actions. Current artistic director of the European Improvisation Orchestra and curator of the experimental venue KLUB ARGOT in Copenhagen.

”In my music, I work mostly with untraditional sources of sound such as mechanical toys, toy instruments, everyday electronic gadgets and diverse home/built amplified instruments, often consisting of scrap & junk.”

Music performances in Australia, Austria, Belgium, Czech Republic, Denmark, Germany, England, Estonia, Finland, France, Holland, Hungary, Israel, Norway, Germany, Poland, Sardinia, Slovakia, Slovenia, Spain, Sweden, and U.S.A. together with: Derek Bailey, Steve Beresford, Jindrich Biskup, Pierre Dørge, Johannes Bergmark, Chris Burn, John Butcher, Don Byron, Rex Casswell, Conspiracy, Mikolás Chadima, Eugene Chadbourne, Sture Ericson, Tim Hodgkinson, Anna Homler, Jim Denley, Mihail Dresch, Giessen Improvisers Pool, Mats Gustafsson, Erhard Hirt, Tim Hodgkinson, John Jasnoch, Catherine Jauniaux, Thomas Lehn, Radu Malfatti, Hugh Metcalfe,  Phil Minton, Jeffrey Morgan, Ikue Mori, Herman Müntzing, Evan Parker, Rik Rue, John Russell, Hans Schneider, Robyn Schulkowsky, LaDonna Smith, Amanda Stewart, Raymond Strid, John Tchicai, Pat Thomas, Roger Turner, Phil Wachsman, Matt Wand, Wiesbadener Improvisations Ensemble among others.

Martin Klapper

http://www.nurnichtnur.de/artists/klapper.htm

14 mars: KLUSTER och NORRBOTTENSMUSIKEN presenterar: Norrbotten NEO – French connection

image001 (2)

Kära vänner!

Pierre-Andre Valade är en kär och återkommande gäst hos Norrbotten NEO. Med sitt skarpa lyssnande och sin subtila känsla för harmonik och klanger underlättar han för musikerna att prestera på toppnivå. Här dirigerar Valade ett program med franska kopplingar, så väl direkt som indirekt.

Ett självklart val i ett program av detta slag är Gerard Griseys musik. Grisey hör till den nya musikens absoluta portalfigurer. Han var länge professor i komposition på Conservatoire Nationale Superieur de Paris och undervisade bland annat en annan av tonsättarna som spelas under konserten, Francois Paris. Gérard Grisey dog tragiskt och hastigt endast vid 52 års ålder av en aneurysm. Hans musik lever dock i högönsklig välmåga. Hans musikaliska universum tycks oändligt rikt på såväl skönhet som uppfinningsrikedom.

Griseys musik räknas ofta till den s.k. Spektralskolan, som intresserat sig särskilt för att lyfta fram övertonsspektrat och använda det som en ingrediens i komponerandet. Förenklat skulle man kunna beskriva det som att dessa tonsättare intresserat sig för det som klingar mellan raderna – ljuden som vi normalt inte uppfattar men som alltid finns med i bygget av en ton eller klang. Genom att lyfta fram dessa övertoner och lagra dem i ackord och harmoniskt/rytmiska följder skapas oerhört raffinerade klanger. Det klingar organiskt, som en sorts musikens slow food. Men Spektralskolan kan också ses om en naturlig följd av en lång fransk tradition av att särskilt intressera sig för harmoniken och dess subtila detaljer. Från Rameau via Debussy till Grisey går en snitslad bana av lyssnande efter den rätta klangen.

Madeleine Isakssons Isär gavs ut på NEOs skiva New Sweden – Diptychon (SA05) häromåret. Verkets tillkomst präglades av tankar på tonsättarens far (isä på finska), hans uppväxt vid Muonio älv och ålderdomens accelererande alzheimer, som gjorde att tiden drogs ”Isär” för fadern. Madeleine Isaksson är sedan många år bosatt i Frankrike.

Fredrik Hedelins flöjtkonsert är ingen vanlig flöjtkonsert; den är också en del av en filosofisk avhandling som handlar om skapande, och Hedelins konsert liksom skapar sig själv – från flöjten första rop/anrop dras vi in i en värld som är lika strukturerad som en japansk trädgård. Men snart förstår man att denna struktur bildar bas för ett vildvuxet vackert verk som på något märkligt sätt skapar sig själv. Ungefär som livet.

Varmt välkomna!

norrbotten_neo___anders_alm

PROGRAM:

Gerard Grisey (1946-98): Talea (1986) 17’
fl, cl, vc, vl, pf

Madeleine Isaksson (f.1956): Isär (2012) 11’
fl, cl, vl, va, vc, pf, slv

Francois Paris (f.1961): Tic-Tac-Park (1997) 12’
Fredrik Hedelin (f.1965): Konsert för flöjt och ensemble (2013) 15’
fl, cl, vl, va, vc, pf, slv

Christophe Bertrand (1981-2010): Satka (2008) 13’
fl, cl, vl, vc, pf, slv

Lördag 14 mars kl 20:00
Konsthallen, Kulturens Hus

http://www.norrbottenneo.com/
http://www.kulturenshus.com/toppmeny/program/evenemang/evenemang/norbottenneofrenchconnection.5.2acdd5f114b9adc659c3c3.html

Entré: 150 kr (ord), 100 kr (medlem Kluster/studerande/ungdom t om 20 år).Klustermedlemmar som är studerande eller ungdomar har fri entré till konserten.
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticnet: http://www.ticnet.se/event/norrbotten-neo-french-connection-biljetter/369293

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken